青年竹笛演奏家谭伟海是一位盲人。他凭借精湛的竹笛演奏技艺加入中国残疾人艺术团，先后登上北京残奥会开闭幕式、广州亚残运会闭幕式等舞台。

 

　　三年前，疫情来了，演出停了，这让新婚不久的谭伟海经济压力一下子大了起来。

 

　　为缓解经济压力，谭伟海开始了直播，成了一名民乐主播。“这两三年，直播的收入除了每月还房贷，还能有积蓄，我也能在孩子教育上投入更多了。”谭伟海直言，直播大大地改善了他的经济状况，同时也让他在直播间这个舞台重新找到自己的位置。

 

　　像谭伟海一样的网络主播还有很多。不久前，抖音直播发布《2022抖音演艺直播数据报告》(以下简称《报告》)。《报告》显示，过去一年，抖音演艺类直播打赏收入同比增长46%，超过6万名才艺主播实现月均直播收入过万元。

 

　　直播间正在成为文艺演出的“第二舞台”

 

　　近年来，越来越多线下演出开始探索线上直播等“云模式”。

 

　　今年7月，中国舞蹈最高奖“荷花奖”的获奖剧目《醒·狮》原计划在成都进行线下演出，但出于突发情况，演出临时以一元票价转为线上直播，吸引了超过340万人次付费观看。而根据中国演出行业协会公布的数据，2021年全国舞蹈类演出场均票房不过13.8万元左右，场均观众约555人。

 

　　时隔近4个月，回忆起直播取得的成绩，《醒·狮》总编导钱鑫仍然感到激动不已，他坦言：“那件事让我们深深认识到网络的力量，今后我们要多去了解它、拥抱它。”

 

　　直播间正在成为文艺演出的“第二舞台”。数据显示，过去一年，戏曲、乐器、舞蹈、话剧等演艺类直播，在抖音开播超过3200万场，场均观看人次超过3900人，相当于每天都有近9万场中等观众规模的演出在抖音上演。作为对比，据中国演出行业协会统计，今年五一假期，全国演出场次总计约5900场。

 

　　小众非遗在直播间觅得“知音”

 

　　在中国境内人口只有三万多的少数民族京族，有一种特色乐器“独弦琴”，2011年入选了国家级非物质文化遗产名单。去年起，京族女孩赵霞开始在直播间演奏独弦琴，打赏收入除了让更多人了解独弦琴，更丰富了她的收入来源。

 

　　戏曲主播林蜜蜜，创办了北京首家民营黄梅戏剧团。新冠肺炎疫情暴发以来，线下演出一次次取消，林蜜蜜把剧团“搬进”直播间。靠着戏迷们的点赞和打赏，林蜜蜜不仅能够维持剧团运营，还以剧团的名义资助了4个孩子学习黄梅戏。“除了养‘团’糊口，最让我感到欣慰的是，直播间里有不少人因为我的演出成了黄梅戏的新粉。”

 

　　通过网络直播，小众的非遗在直播间里重新找到“知音”。

 

　　大量非遗的涌入，在一定程度上改变了网络直播的内容生态。在直播间听戏曲、赏民乐、看演出渐渐成为新潮流。而优质演出内容又反过来吸引了更多观众。报告显示，过去一年，仅抖音平台演艺类直播累计观看人次就同比增长了85%。其中，各年龄段网友对传统文化类演出展现出不同偏好。00后爱看相声，80后喜欢听古筝，90后、70后、60后则对粤剧、豫剧、黄梅戏等戏曲类演出情有独钟。

 

　　中国人民大学新闻学院副院长李彪表示，直播打赏的外溢效应对于小众、濒危的艺术种类有一定的补偿作用，助力濒危非遗演出再现活力，有助于演艺生态的多元化、多层次发展。

 

　　从“无奈之举”到“主动选择”

 

　　中央民族乐团的青年扬琴演奏家周婷婷，与同伴一同经营抖音账号“扬琴CP”。今年7月开播以来，这对组合已经吸引超过10万观众。周婷婷介绍，选择进行网络直播，一方面是由于疫情防控期间线下演出减少，希望通过直播重获舞台和观众；另一方面，则是希望把专业的扬琴演出带给音乐厅外的观众。

 

　　无论是谭伟海，还是周婷婷，当初选择网络直播，或多或少都是一种疫情导致的“无奈之举”。而如今，网络直播正在成为艺术家、艺术机构的“主动选择”。

 

　　近三年来，以国家京剧院、中央民族乐团、中央芭蕾舞团等国有文艺院团为代表的艺术机构，频频开展网络直播活动。周婷婷所在的中央民族乐团，就有134位艺术家在直播平台上开通了网络直播。

 

　　抖音直播运营负责人袁思会介绍，如今在抖音直播间，不仅有大众熟知的流行音乐演唱会，也有来自国家京剧院、北京人民艺术剧院、北方昆曲剧院等专业院团带来的京剧《风华正茂》、话剧《雷雨》、曲剧《茶馆》等经典剧目。过去一年，入驻抖音的国家一级演员带来超过2000场演出直播，来自上百家专业演出机构的6000余场表演在抖音直播先后登场。

 

　　李彪表示，专业演艺从业者和文化演出机构的入驻、开播，一定程度上促进了文化普惠，推动了艺术普及的区域平衡。同时，线上访问的随机性、高覆盖率等特点，可以让演艺类直播辐射到以往线下演出难以覆盖的群体，为演艺行业带来新观众。